В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» делимся графическими изысками издательства «Шиповник», основанного в 1906 году. Список авторов «Шиповника» впечатляет многообразием, в издательстве выходили книги Кнута Гамсуна, Корнея Чуковского, Алексея Ремизова, Аркадия Аверченко, Анатолия Луначарского, Саши Черного и других популярных литераторов начала прошлого века. Оформление изданий также варьировалось от манерных «мирискусников» до новаторских решений Сергея Чехонина.

Но главным детищем издательства был литературный альманах «Шиповник», выходивший в 1907–1917 годах. Под литературной редакцией Леонида Андреева в альманахе публиковались Алексей Толстой, Иван Бунин, Борис Зайцев, Александр Блок. А вот Зинаиде Гиппиус, Валерию Брюсову и Дмитрию Мережковскому повезло меньше, им в сотрудничестве с альманахом было отказано, всему виной личное отрицательное отношение Леонида Андреева к литераторам.

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— А. Бенуа. История живописи всех времен и народов. 22 тома. Издательство «Шиповник». 1912
— Альманах издательства «Шиповник». Книга 11. 1909
— Л.А. Саккетти. История музыки. Издательство «Шиповник». 1913

Герой нового выпуска «Азбуки книжного модерна» — Н. Шинский, под этим псевдонимом публиковался Николай Рябушинский (1877–1951), меценат и представитель купеческой династии Рябушинских. Он покровительствовал художественной жизни Москвы, был редактором и издателем журнала «Золотое руно», участвовал в организации выставки «Голубая роза», где были представлены работы символистов — участников одноименного творческого объединения. Под псевдонимом Н. Шинский Рябушинский публиковал стихи, издавал книги и занимался оформлением журнала «Золотое руно».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно». 1906–1909
— Стихи Н. Шинского в журнале «Золотое руно», № 7–9 за 1906 год

Новый герой #Азбукакнижногомодерна — великий Сергей Чехонин (1878–1936). Стилистика художника узнается моментально, а сферы участия Чехонина как художника удивляют. Помимо занятия живописью, оформления книг и журналов, Чехонин в 1918–1923 годах служит художественным руководителем Государственного фарфорового завода, активно расписывает фарфор, создает плакаты, герб РСФСР, проекты уличного оформления и театральные декорации, рисует дизайн первых советских денежных купюр и монет.

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке» полку «Про Чехонина», на которой собраны работы художника.

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» рисунки Евгения Лансере для стихов Черубины де Габриак. Черубина де Габриак — это поэтическая мистификация Елизаветы Дмитриевой и Максимилиана Волошина, которую они придумали летом 1909 года, отдыхая в Коктебеле. Осенью 1909 года Дмитриева отправила свои стихи главному редактору журнала «Аполлон» Сергею Маковскому. По легенде, Черубина — графиня, наполовину испанка, наполовину русская, родившаяся в 1877 году и воспитанная в католическом монастыре. Из-за преследования католической церкви Черубина не могла общаться напрямую, а только с помощью стихов, присланных в журнал.

Пав жертвой розыгрыша, Маковский опубликовал в «Аполлоне» несуществующую поэтессу. Наделав много шума в литературной среде, Черубина была разоблачена поэтом Михаилом Кузминым, который сравнил телефонный номер Дмитриевой с номером де Габриак, по которому она связывалась с Маковским.

В журнале «Аполлон» № 10 за 1910 год был опубликован второй цикл стихотворений Черубины де Габриак, в оформлении художника Евгения Лансере, где последнее произведение было подписано уже настоящей фамилией автора. Этот номер можно почитать на «Электронекрасовке».

Новый выпуск «Азбуки книжного модерна» посвящен одной книге, поэме Марины Цветаевой «Царь-девица». Поэма-сказка была написана Цветаевой в 1920 году, в основу сюжета легли сказки из собрания фольклориста Александра Афанасьева. В 1922 году поэма впервые вышла отдельной книгой, которую оформил «мирискусник» Дмитрий Митрохин.

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— «Царь-девица». Марина Цветаева, 1922
— «Д.И. Митрохин». 1928
— Дмитрий Митрохин в «Азбуке книжного модерна»

Новый выпуск «Азбуки книжного модерна» посвящен циклу стихотворений Константина Бальмонта «Хоровод времен». Каждое из тринадцати стихотворений, опубликованных в журнале «Золотое руно» № 11−12 за 1907 год, оформили яркие представители модерна, среди которых Константин Юон, Сергей Судейкин, Мстислав Добужинский, Иван Билибин, Николай Крымов и другие художники.

Новый герой «Азбуки книжного модерна» художник-символист Николай Феофилактов (1876−1941).

Не имея профессионального художественного образования, Феофилактов самостоятельно занимался живописью, вдохновляясь графикой модерна и работами Михаила Врубеля, Обри Бердслея, за что в дальнейшем получил прозвище «московского Бердслея». В разные годы занимался оформлением журналов «Муравей», «Весы», «Золотое руно». Участвовал в творческой жизни объединений «Мир искусства» и «Голубая роза».

Художник Сергей Виноградов вспоминал о том, как художественный круг узнал о Феофилактове:

«Где-то увидел Модест Дурнов рисунки какого-то безвестного автора, они его очень заинтересовали. Оказалось, что рисовал их какой-то юный писец на почтамте. Дурнов разыскал его и изъял из почтамта. Это и был Феофилактов. Как-то быстро совершилось превращение из почтамтского человека в „сверхэстета“. На лице появилась наклеенная мушка, причесан стал как Обри Бердслей, и во всем его рисовании было подражание этому отличному, острому английскому графику. Сильно проявлен и элемент эротики, как у Бердслея. Эротика была главенствующим мотивом в рисунках Феофилактова. Облик его был интересен. Он все старался держаться к людям в профиль, так как в профиль был похож на Оскара Уайльда. При всей талантливости его рисунки все же были на уровне любительства и дилетантизма».

В советское время Феофилактов служил в отделе музеев Наркомпроса, где был хранителем музея Новой западной живописи, и сотрудничал в качестве оформителя с издательствами «Молодая гвардия» и «Academia».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно». 1906−1909

— Журнал «Весы». 1904−1909

Про работы героя нового выпуска «Азбука книжного модерна» Вадима Фалилеева искусствовед Абрам Эфрос говорил, что они отличаются «высокой техничностью и пониженной художественностью». Наряду с художниками-граверами Иваном Павловым и Анной Остроумовой-Лебедевой, Фалилеев был мастером цветной гравюры начала XX века.

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Мастера современной гравюры и графики. 1928
— Наши книжные знаки. 1925
— Журнал «Аполлон», № 2, 1912
— Русская графика за годы революции. 1917−1922. Сидоров А. А. 1923

Искусствовед Абрам Эфрос в статье «В. Фаворский и современная ксилография», опубликованной в журнале «Русское искусство» № 1 за 1923 год, писал о Фаворском:
«Фаворский — архаик, а не ретроспективист. Среди исторических пластов деревянной гравюры, он отыскивает один, самый основной, и в нем отбирает одно свойство, самое важное. Он знает, что гравюра — это след дерева на плоскости листа. Он ищет свежести первого оттиска. Ему нужен чистейший голос гравюры».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Полка «Про Фаворского». Иллюстрации, книги и периодика, оформленные Владимиром Фаворским, а также статьи о художнике.

Герой нового выпуска «Азбука книжного модерна» художник-символист Петр Уткин. Уткин, наряду с живописцем Павлом Кузнецовым и скульптором Александром Матвеевым, был основателем художественного объединения «Голубая роза». У «Голубой розы» не было конкретной объединяющей идеи, художники были сторонниками «символизма», уделяя внимание нежности и пастельным тонам в произведениях.

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно». 1906−1909
— Выставка московского товарищества художников в Москве. «Искусство», № 4, 1905

В новом выпуске «Азбука книжного модерна» литературно-художественный журнал «Творчество», который издавался в Харькове в 1919 году творческим объединением «Художественный цех».

Объединение «Художественный цех» образовалось в Харькове в 1918 году, собрав вокруг себя представителей разных видов искусств. В 1919 году «Художественный цех» начинает издавать журнал «Творчество». После прихода в Харьков белой армии генерала Деникина «Художественный цех» прекратил свое существование.

Всего вышло шесть номеров журнала, четыре из которых можно почитать на «Электронекрасовке».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Творчество». Отдельные номера за 1919–1921 годы

Герой нового выпуска «Азбука книжного модерна» Сергей Судейкин, театральный художник, сценограф, живописец и график.

По мнению современников, «театр всецело овладел его [Судейкина] художественным миросозерцанием», «Судейкин мыслит театральными образами».

Художественный критик Сергей Маковский писал о работах Судейкина в журнале «Аполлон» № 8 за 1911 год: «…характерная черта его творчества — „аллегорический сентиментализм“… В самом деле, что бы ни писал ​ Судейкин ​ — пастораль в костюмах 30-х годов, деревенский вид с купальщицами и пастушками или задрапированного в байроновский плащ поэта, nature morte или „балетный апофеоз“, фантастическую „карусель“, театральный занавес из „тысяча и одной ночи“ или портрет актрисы, с приютившимся у ног ее лукавым розовым амуром, — от всех его работ веет полушутливой аллегорией и тою жеманной сентиментальностью, которая — для нас, современников Сомова, — полна очарованием начала минувшего века…»

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— С. Маковский. «С.Ю. Судейкин». «Аполлон», № 8, 1911
— В. Соловьев. «Судейкин». «Аполлон», № 8−10, 1917
— Вл. Татаринов. «Судейкин в кабаре». «Жар-птица», № 12, 1922
— Журнал «Аполлон»
— Журнал «Золотое руно»
— Журнал «Весы»
— Журнал «Новый Сатирикон»

Герой нового выпуска #Азбукакнижногомодерна Дмитрий Стеллецкий, выдающийся скульптор, живописец, иконописец, театральный художник и «мирискусник».

В своем творчестве успешно соединил древнерусское искусство и традиции с эпохой модерна. Об этом писал художник Александр Бенуа в журнале «Аполлон» № 4 за 1911 год: «Мне​ сдается, что все искусство Стеллецкого — это тоже древнее, не знающее ни начала, ни конца, причитание — над всей нашей культурой, над всем, что в нас умирает и умерло. ​Коненков​ сооружает дикие идолы, ​Рерих​ мечтает о недосягаемых глубинах прошлого, а Стеллецкий — нам, европейцам, западникам и „парижанам“ — читает древние церковные ​причеты​ и хочет заставить наши гостиные иконами, ​накадить​ в них ладаном, навести на нас дурман ​какого-то​, не то религиозного, не то колдовского, ​цепенения​. Не знаешь, как выбиться из этих чар, как вырваться на свежий воздух; не знаешь опять-таки потому, что ​цепенение​ это сладко, сладки „причитания“ Стеллецкого».

Сам Стеллецкий о народном искусстве как источнике вдохновения писал: «Русскому народу подобает иметь свое искусство. С годами я понял, что только изучая художественное наследие наших предков и даже сначала рабски ему подражая, можно и нужно воскресить свою русскую, родную красоту. <…> Я знаю, что мое впечатление к русской красоте было врожденно мне, а не воспитано».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— А. Бенуа. «Искусство Стеллецкого». «Аполлон», № 4, 1911
— «Фрески Ферапонтова монастыря». Георгиевский В.Т. 1911

В новом выпуске «Азбука книжного модерна» удивительный журнал «Среди коллекционеров». В стране идет гражданская война, а в Москве в 1921 году, под редакцией Ивана Лазаревского, начинает выходить издание, в котором ведущие искусствоведы и художники рассказывают про актуальное искусство, делятся новинками из частных коллекций, учат, как определить, на каком заводе был произведен фарфор.

Искусствовед и коллекционер Алексей Сидоров вспоминал: «Иван Иванович (Лазаревский) выступил тогда с совершенно какой-то, казалось, сумасшедшей мыслью: издание художественного журнала… Не было бумаги, не было типографий».

На «Электронекрасовке» можно почитать 20 номеров журнала «Среди коллекционеров» разных лет.

Писатель Осип Дымов в своем эссе о Сомове отмечал иронию в творчестве художника: «Странные гримасы в творчестве ​Сомова​. Его грусть, его лирика близки ужимкам Бирдслея. Говорят об иронии ​Сомова​. Она многих заставляет задумываться. Что это? Насмешка над смертью? <…> Ирония ​Сомова​ имеет еще и другой смысл: это расстояние между автором и изображаемым. Они в разных мирах, в разных моментах колеса Времени. Это особый вид перспективы, издали предметы и цвета кажутся совершенно иными. Издали меняют свою физиономию целые эпохи, миры; это не смех, не смешное — только повернувшаяся стрелка часов».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— В. Дмитриев. Константин Сомов. Опыт исторического определения. «Аполлон», № 9, 1913
— Журнал «Мир искусства»
— О. Дымов. Константин Сомов. «Золотое руно», № 7–9, 1906
— Художественные работы Константина Сомова на репродукционных открытках
— Фарфор из собрания К.А. Сомова. 1913
— Русский художественный фарфор. 1924
— Журнал «Золотое руно»

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» художница Нина Симонович-Ефимова — её театральные эскизы для собственного театра и рисунки для книги «Записки Петрушечника». В 1918 году Нина Симонович вместе с мужем художником Иваном Ефимовым создала Театр Петрушки и теней, в котором они выступали с тростевыми куклами-«петрушками». В дальнейшем много работала с театральными силуэтами и оформлением зрелищных пространств. Отдельно стоит упомянуть, что в честь Симонович-Ефимовой назван кратер на Венере.

На «Электронекрасовке» оцифрована книга «Записки Петрушечника», в которой Нина Симонович рассказывает историю Театра Петрушки.

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» книжная графика от художника и театрального декоратора Николая Сапунова (1880–1912).

Историк искусства Николай Пунин охарактеризовал Сапунова так: «Фат, романтик, любитель антикварных ваз, грубиян, с какой-то беспокойной нежностью влюблённый в трактиры, шумный, неожиданный и беспутный», а искусствовед Яков Тугендхольд описал работы Сапунова как всегда театральные: «Сапунов — не реалист, и не чистый мечтатель, но и то и другое вместе: он театрален. Даже Nature-mortes его — не «мертвая» природа и не живая, но некая инсценировка природы».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Стихи, воспоминания, характеристики. Н. Сапунов. 1916
— Статья «Три художника», Н. Пунин. «Аполлон», № 8–9, 1915
— Статья «Сапунов-декоратор», Ф. Комиссаржевский. «Аполлон», № 4, 1914
— Статья «Памяти Н.Н. Сапунова», М. Волошин. «Аполлон», № 4, 1914
— Статья «Воспоминания о Сапунове», В. Соловьёв. «Аполлон», № 1, 1916
— Журнал «Искусство», № 4, 1905

Искусствовед Алексей Сидоров в книге «Русская графика за годы революции» отмечал, что во многом благодаря мастерству Рерберга произошло становление журнала «Среди коллекционеров», единственного периодического издания начала 1920-х годов, посвященного искусству и коллекционированию.

«Под влиянием расцвета гравюры приобретает свой новый вид московская художественная книга. <…> Лучший по внешности журнал Советской России выходит в Москве. Это, конечно, „Среди коллекционеров“, начавшийся в 1921 году тонкими переписанными на машинке тетрадками и добившийся к отчетному времени не только места руководящего по тексту органа русской художественной науки, но и признания за границей своею формою. В журнале русская современная графика нашла себе широкое применение; именно на его обложках завоевал себе И. Ф. Рерберг место одного из лучших рисовальщиков в этой области».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Книга «Русская графика за годы революции. 1917–1922», Сидоров А.А. 1923
— Журнал «Творчество»
— Журнал «Среди коллекционеров»

Вот что сама Остроумова-Лебедева писала о технике гравюры на дереве: «Я ценю в гравюре на дереве невероятную сжатость и краткость выражения, ее немногословие и, благодаря этому, сугубую остроту и выразительность. Ценю в деревянной гравюре беспощадную определенность и четкость ее линий: контур ее линий не может быть расплывчатым, неопределенным, смягченным. Край линии обусловливается острым краем вырезанного дерева и не смягчается, как в офорте, вытравлением водкой, т. е. случайностью, а остается резким, определенным и чистым. Сама техника не допускает поправок, и потому в деревянной гравюре нет места сомнениям и колебаниям… Что вырезано, то и остается четким и ясным… Спрятать, замазать, затереть в гравюре нельзя. Туманностей нет».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Книга «Русская графика за годы революции 1917−1922», Сидоров А. А. 1923
— Книга «Советская графика», Голлербах Э. Ф. 1938
— Книга «Старый Петербург на книжных знаках», Соколовский А. К. 1925
— Книга «Мастера современной гравюры и графики». 1928

Герой нового выпуска #Азбукакнижногомодерна — Георгий (Егор) Нарбут, художник, иллюстратор, участник объединения «Мир искусства». Начинавший как самоучка, а затем учившийся в частных российских и европейских художественных мастерских, Нарбут достаточно быстро становится известным и востребованным художником, оформляя периодику и книги.

В начале своей деятельности Нарбут арендует комнату у Ивана Билибина, о чем Билибин сообщит в письме Николаю Рериху:

«Этот Нарбут снял у меня одну комнату. Я познакомился с ним только недавно. По-моему, он очень способный малый, но пока еще (по юности) совершенно без индивидуальности. Он подражает моим первым сказкам, от которых я сам давно отказался, и не может еще, кажется, понять, насколько они не то, чем они должны были бы быть. Я все время твержу ему, чтобы он искал себя… Потом он не умеет рисовать. Он хочет поступить в Вашу школу. Мне кажется, что это хорошо. Пусть порисует».

А спустя несколько лет Билибин уже говорил: «Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант… Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Книга «Мастера современной гравюры и графики». 1928
— М. Кузмин, «Г. Нарбут». «Русское искусство», № 1, 1923
— Журнал «Аполлон»
— Книга «Иллюстрация в детской книге», П. М. Дульский. 1925
— Д. Митрохин, «Памяти Нарбута». «Среди коллекционеров», № 9, 1922
— Д. Митрохин, «О Нарбуте». «Аргонавты», № 1, 1923
— С. Чехонин, «Воспоминание о Г. И. Нарбуте». «Аргонавты», № 1, 1923

Следуя слову «современник» в названии, журнал удачно совмещал академическую музыкальную повестку, посвящая отдельные номера Александру Скрябину или Модесту Мусоргскому, с публикацией авангардных экспериментаторов, в частности «Реварсавра» Арсения Авраамова, автора индустриальной «Симфонии гудков».

В самом журнале редакция о своей музыкальной позиции писала так: «Редакция журнала не примыкая идейно ни к одному из крайних течений, резко порывающих с достижениями музыкальной культуры, и памятуя о значении преемственности в процессе созидания художественных ценностей, ставит своей задачей не только бережное и сознательное отношение к современным исканиям новых путей в области музыкального творчества, но и беспристрастное изучение нашего недавнего музыкального прошлого, равно как и любовное историческое исследование старины».

Читайте на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Музыкальный современник»

В 1913–1916 годах Мозалевский рисует графику для петербургских журналов «Аполлон», «Аргус» и «Лукоморье». Вот как сам Мозалевский вспоминал свою первую журнальную графику, которую он показал художнику Илье Репину:

«Когда осенью 1913 года появился первый мой рисунок в журнале «Аполлон», Репин и Матэ решили его рекомендовать для экспозиции на академическую выставку рисунков «Blanc et noire» (белое с черным). Как я ни упирался, ни возражал, что мне еще рано выступать на таких серьезных, ответственных выставках, доказывая, что это будет слишком скороспелое, незрелое выступление, мне было строго-настрого «предписано старшими» окантовать в стекло и принести рисунок к определенному сроку в мастерскую Матэ.

Волнению моему не было предела, когда я передал в руки самого Репина свой скромный юношеский рисунок. Илья Ефимович внимательно рассмотрел его (до того он видел лишь репродукцию в «Аполлоне») и похвалил меня за «живописность» композиции и тонкость техники перового рисунка. И так просто, по-отечески, что я даже не смутился. Я лишь ответил, что, к сожалению, графика у нас малопопулярна. Репин возразил мне: «Не умаляйте значения вашей специальности. Графика — это сложное и трудное искусство, и не каждому из художников оно доступно. К нему, как и ко всякому виду искусства, необходимо иметь особое призвание, способность, вкус, чутье». И он рассказал случай из своей творческой жизни».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Книга «Народное искусство Галиции и Буковины и Земский союз в 1916–1917 гг. войны». 1919
— Журнал «Аполлон»

Особое место в творчестве Митрохина занимало книжное оформление. Искусствовед Всеволод Воинов в монографии, посвященной Митрохину, отмечает особенности книжной графики художника:

«Как чисто книжный график, Д.И. Митрохин обращает серьезное внимание на планировку и формы шрифта, в которых выработал он свой собственный стиль.
В смысле архитектоники украшений Д.И. Митрохин также довольно разнообразен. Композиции его обложек лишь в редких случаях перегружены украшениями, — почти всегда их «построение» ясно и просто. Художник иногда, например, ограничивается простой рамкой, силуэтной виньеткой и шрифтом; иногда виньетку комбинирует с мотивом вышивки или форзацной бумаги; иногда определенное, ограниченное пространство заполняет свободным узором переплетающихся листьев, а остальное место отводит тексту и т.д. Применяя эти сочетания, художник вносит целый ряд вариаций, то усиливая, то ослабляя значение шрифта или виньетки.

В техническом смысле работы Д.И. Митрохина стоят на большой высоте, четкость и уверенность его штриха весьма совершенны; он господин своего «ремесла»; он знает все его тайны; умеет гибко применять те или иные приемы там, где они необходимы, и в этом отношении является одним из первых наших мастеров книжной графики, поставивших ее на огромную высоту».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— «Д.И. Митрохин». 1928
— «Мастера современной гравюры и графики». 1928
— «Царь-девица». 1922
— «Современная обложка». 1927
— Книжные знаки Митрохина. «Среди коллекционеров», № 1, 1922
— Журнал «Аполлон»

Редактор и с 1902 года издатель Сергей Дягилев предлагал должность главного редактора Антону Чехову, но тот отказался, одной из причин было нежелание писателя переезжать в Петербург. «Быть редактором «Мира искусства» я не могу, так как жить в Петербурге мне нельзя, а журнал не переедет для меня в Москву, редактировать же по почте и телеграфу невозможно, и иметь во мне только номинального редактора для журнала нет никакого расчета. Это во-первых. Во-вторых, как картину пишет только один художник и речь говорит только один оратор, так и журнал редактируется только одним человеком. Конечно, я не критик и, пожалуй, критический отдел редактировал бы неважно, но, с другой стороны, как бы это я ужился под одной крышей с Д.С. Мережковским, который верует определенно, верует учительски в то время, как я давно растерял свою веру и только с недоумением поглядываю на всякого интеллигентного верующего».

С 1903 года журнал начал выходить под редакцией «мирискусника» Александра Бенуа. Бенуа писал в своих воспоминаниях, как начиналось издание:

«О журнале в течение всего подготовительного к выставке периода и особенно после ее открытия было тоже много разговоров. Кроме княгини Тенишевой, стремившейся заслужить благородную славу меценатки, на нашем горизонте появился теперь и знаменитый московский деятель — промышленник по профессии, но художник в душе, знаменитый, безудержный, неустрашимый Савва Мамонтов. Он горячо поддержал намерение княгини субсидировать журнал и изъявил готовность взять половину расходов на себя. Соединение этих двух лиц было отпраздновано роскошным обедом в тенишевском особняке на Английской набережной. На нем особенно блестящую и пламенную речь произнес экспромтом Ян Ционглинский. Ему отвечал в не менее патетических тонах Савва Иванович, и вслед за ним, с бокалом в руках, очень бойко произнесла нечто короткое, но вполне соответствующее моменту, Мария Клавдиевна. Из-за стола, за которым было выпито очень много шампанского, все встали в сильно приподнятом настроении, после чего состоялось музыкальное послесловие, в котором под большим портретом Чайковского княгиня спела несколько романсов, а тот же Ционглинский с мастерством сыграл на великолепном «Блютнере» «Смерть Изольды».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Всеволод Дмитриев. Противоречия «Мира искусства»
— Журнал «Мир искусства» 
— Хроника журнала «Мир искусства» 

Василий Милиоти, художник-символист, самоучка и любитель крайностей. Не имея художественного образования, Милиоти учится живописи у своего старшего брата Николая Милиоти, достигает признания, участвует в главных выставках начала века, в составе «Мира искусства», «Союза русской молодежи», «Голубой розы». При этом Милиоти писал, что «школа «Мира искусства» проникнута ядом салонности, сведшим задачи искусства к рафинированному эстетизму, надолго изгнавшему весь драматизм душевных переживаний». С 1909 года оставляет живопись, чтобы работать следователем по уголовным делам в северных губерниях. Однако в 1917 году возвращается в Москву, продолжает заниматься живописью и после непродолжительной работы в Комиссии по закупке картин ведет замкнутый образ жизни.

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно»

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» мастер книжной графики, скульптор и писатель Василий Масютин. Искусствовед Абрам Эфрос писал про стиль и технику Масютина:

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно». 1906–1909
— Экслибрисы Василия Масютина

Всего вышло 9 номеров журнала, 8 из них вы можете почитать на «Электронекрасовке».

Литературовед Олег Лекманов в исследовании «У „Лукоморья“: к истории одного „националистического“ журнала» пишет:

«В истории издания Суворина (прим. — издатель «Лукоморья») достаточно четко выделяются пять этапов, в целом совпадающих с периодизацией всей русской неконсервативной печати 1914−1917 гг. Это этап становления журнала (апрель 1914 г. — июль 1914 г.); этап ура-патриотизма и очарования войной (август 1914 г. — январь 1915 г.); этап ослабления интереса к войне (февраль 1915 г. — март 1917 г.); этап очарования Февральской революцией (апрель 1917 г. — июль 1917 г.) и, наконец, этап разочарования в Февральской революции (август 1917 г.)

В номерах «Лукоморья» первого периода была предпринята попытка нащупать и сформулировать художественную и идеологическую программу журнала. Эти поиски не слишком удачно велись вокруг журнального названия — «Лукоморье».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Лукоморье»

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Аполлон» 

Евгений Лансере один из ярких представителей Серебряного века и русского модерна.

Искусствовед Александр Ростиславов писал про оформительскую деятельность Лансере: «В деле украшения книги Лансере давно чуть ли не самый излюбленный художник, что и понятно: столько художественной добросовестности в каждой даже самой маленькой его вещи. В графических работах кружка близких ему художников иногда немало общего, иногда они даже «впадают» друг в друга, сохраняя тем не менее в основе каждый свою физиономию. Основной характер работ Лансере я бы определил так: всегда художественная умелость общей композиции с удачным применением готовых форм и самыми разнообразными остроумными комбинациями, удивительное чутьё декоративности силуэта, бархатность, насыщенность ткани, скромная нервозность, художественная определенность штриха. <...> В его интимном, красивом художестве чувствуется что-то средневеково-любовное, свойственное монахам-миниатюристам, как бы разлитое в крови уважение к искусству, любование им, строгость отношения к себе, отсутствие самовлюбленного росчерка, самовлюбленного щегольства».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Графика сатирических журналов. Тульский П., 1922
— Е. Лансере. Мои работы по росписи Казанского вокзала. Журнал «Искусство», № 4, 1934
— Русская сатира первой революции. Боцяновский В., Голлербах Э. 1925
— Декоративный дар Е. Лансере. Статья А. Ростиславова. Журнал «Аполлон», № 10, 1915
— Е. Лансере. Статья Н. Радлова. Журнал «Аполлон», № 10, 1915
— Лансере. Статья А. Ростиславова. Журнал «Золотое руно», № 11–12, 1908

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» издательские марки — фирменные знаки типографий, издательств или конкретных периодических изданий.

Выбрали из наших оцифрованных фондов девять издательских марок, созданных главными графиками конца XIX — начала XX века, среди которых Иван Билибин, Евгений Лансере, Лев Бакст, Сергей Чехонин, Мстислав Добужинский, Николай Феофилактов.

Все издания можно найти на «Электронекрасовке».

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» смотрим печатную графику Виктора Замирайло, о котором искусствовед Всеволод Войнов говорил: «…сны, почти подсознательные грёзы, самые невероятные фантасмагории, роящиеся в голове, видит как острую реальность и именно так фиксирует их в своих многочисленных рисунках… всё фантастическое становится реально убедительным».

Замирайло учился у Николая Мурашко, работал с Михаилом Врубелем и Виктором Васнецовым, был близок к объединению «Мир искусства». В 1914 году, по приглашению художника Александра Бенуа, работал над росписями Казанского вокзала в Москве. В этом же году переехал в Петербург и сосредоточился на книжной графике.

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Русская графика за годы революции. 1917–1922. Сидоров А.А. 1923
— Мастера современной гравюры и графики. 1928
— Иллюстрация в детской книге. Дульский П.М. 1925
— Современная обложка. 1927

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» — Владимир Дриттенпрейс, график, художник-символист и участник объединения «Голубая роза». Биография Дриттенпрейса до сих пор малоизучена и полна пробелов, по одной из версий, он учился в мастерской у Александра Бенуа и работал техником Строительного отделения Московского губернского правления, часто оформлял журналы «Весы» и «Золотое руно», в 1915 году поступил в Александровское военное училище, а затем возглавлял санотряд во время Первой мировой войны. Дальше следы Дриттенпрейса теряются.

Кроме живописи, Дриттенпрейс занимался архитектурой и, например, участвовал в оформлении Русского охотничьего клуба на Воздвиженке. Кстати, совсем рядом с Некрасовкой, по улице Радио, строение 11, находится усадьба Дриттенпрейса, построенная по собственным проектам архитектора. Соберётесь к нам в гости, обязательно посмотрите.

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно». 1906–1909
— Журнал «Весы». 1904–1909

Журнал выходил с 1904 по 1909 год в издательстве «Скорпион», под руководством поэта Валерия Брюсова и при поддержке мецената Сергея Полякова. С изданием сотрудничали Максимилиан Волошин, Андрей Белый, Михаил Кузмин, Александр Блок, Дмитрий Мережковский, Николай Гумилёв и другие представители литературы и искусства Серебряного века.

На «Электронекрасовке» опубликовано 12 номеров журнала «Весы» разных лет. 

Новый выпуск «Азбука книжного модерна» посвящён буквицам. Буквицы, или инициалы, как способ акцентирования текста известны с 259 года до нашей эры. Буквицы эпохи модерна — это не только дизайнерский приём, но и авторский знак художника. Собрали буквицы Ивана Билибина, Мстислава Добужинского, Сергея Чехонина, Александры Экстер, Георгия Нарбута, Дмитрия Митрохина, Бориса Кустодиева из книг и журналов начала 20-го века.

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Возникновение московского искусства. Том 1. Некрасов А.И. 1929

— Газетный и книжный мир. Вып. 1. 1925

— Книга в России. Часть 2: Русская книга XIX века. 1925

— Мастера современной гравюры и графики. Сборник материалов. 1928

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» график Вениамин Белкин (1884–1951). Как и многие художники начала ХХ века, Белкин пробовал себя во многих сферах — оформлял книги, журналы и пространства, работал над эскизами тарелок для Ленинградского фарфорового завода, а также участвовал в выставках объединений «Союз молодёжи» и «Мир искусства».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Аполлон». 1909–1917

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» график, сценограф, художник кино и философ Александр Арнштам.

Прежде чем перейти к масштабным работам в театре и кино, Арнштам активно занимался книжной графикой — оформлял некоторые номера журналов «Золотое руно» и «Искусство», а также помогал с запуском первого издательского проекта Корнея Чуковского, журнала «Сигнал». Позже Арнштам оформит для Чуковского обложку альманаха «Чукоккала».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно». 1906–1909
— Журнал «Сигнал», № 2, 1905
— Журнал «Искусство». 1916–1917
— Книга «Альбом Солнца России», 1915

Герой нового выпуска «Азбука книжного модерна» художник Анатолий Арапов. Арапов известен в первую очередь как сценограф, с 1905 года он оформлял спектакли в московских и петербургских театрах, в том числе в Театре-студии на Поварской, Свободном театре, Театре В.Ф. Комиссаржевской, Малом и Большом театрах, МХАТе и др.
С 1900 года Арапов — активный участник художественных процессов в среде выпускников Московского училища живописи, ваяния и зодчества, сформировавшихся в дальнейшем в объединение символистов «Голубая роза». Как и другие «голуборозовцы», Арапов участвовал в оформлении журналов «Весы», «Искусство», «Золотое руно».

Читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:

— Журнал «Золотое руно». 1906–1909
— Журнал «Искусство». 1905
— Журнал «Весы». 1904–1909

В новом выпуске «Азбука книжного модерна» художник Юрий Анненков. Авангардные работы Анненкова охватывают весь культурный фронт 1910–1930-х годов: книги, журналы, графику, театр, кино. Художник участвовал в выставках и творческих объединениях, среди которых «Мир искусства». Показываем небольшую часть книжных работ Юрия Анненкова. Про них искусствовед Михаил Бабенчиков писал: «„Урезанная реальность“ графики — база Анненкова, отсутствие краски — сила и выразительность его „едкого“ графического языка».

 
Больше читайте и смотрите на «Электронекрасовке»:
— Книга «Двенадцать». А. Блок. 1918
— Книга «Русская графика за годы революции. 1917–1922». А. Сидоров. 1923
— Книга «Мастера современной гравюры и графики». 1928
— Книга «Иллюстрация в детской книге». П. Дульский. 1918

В новом выпуске «Азбуки книжного модерна» художник и сценограф Борис Анисфельд. Участник «Мира искусства», соратник по театральным постановкам Сергея Дягилева и Льва Бакста.

Искусствовед Пётр Дульский писал про работы Анисфельда в печатных изданиях: «…несмотря на эти специфические особенности его манеры, рисунки Бориса Анисфельда так поэтично прочувствованы приятным ароматом его индивидуальных особенностей и так они нас чаруют своей искренней прелестью, что невольно забываешь катехизис, который нас учит эстетике печатного искусства».

Смотрите и читайте на «Электронекрасовке»:

— Графика сатирических журналов. Тульский П., 1922 
— Русская сатира первой революции. Боцяновский В., Голлербах Э. 1925 
— Журнал «Золотое руно». 1906–1909